Dr Dre toob oma „Comptoni” heliribale palju silmapaistvaid hetki

Es bien sabido que Dr. Dre depende de los escritores fantasmas para sus raps, pero su decisión de nombrar su álbum debut en solitario de 1992 La crónica podría ser el uso más ingenioso de un doble sentido en la historia del hip-hop. La icónica portada del álbum está diseñada como un paquete de papel de fumar, pero lo más destacado es el retrato de un Dre sumamente seguro de sí mismo, plenamente consciente de cómo la música que está haciendo transformará para siempre el género. Años después, en medio de diversas críticas, 2001 funcionaría como una sesión de perorata terapéutica con una instrumentación brillante. Durante la mayor parte de su carrera, Dre ha parecido paranoico de que el mundo se olvide de personas como él, el D.O.C. y Eazy-E, una de las principales razones por las que elige recordarles a los fanáticos en todo momento. Su música siempre ha sido más una crónica de su viaje que una oda a la marihuana y al sexo, a pesar de lo que muchos pensarían. Oportunamente, Dre ha decidido concluir su historia de tres actos no con la hilarantemente esperada Desintoxicación pero con Compton: una banda sonora un tributo cinematográfico al lugar donde comenzó la historia.

Posiblemente su proyecto más experimental hasta la fecha, Compton es una narración verbal y sonora de la carrera de Dre hasta ahora. Los sonidos son una amalgama de los estilos de producción brillantes y variados en los que ha sido pionero a lo largo de los años, que abarcan las punzadas del tocadiscos cargadas de rock de sus primeros días, su sonido icónico G-Funk y su última dependencia de los músicos de sesión en vivo. Las rimas de Dre suenan con un dinamismo recién descubierto, en su mayoría intercambiando su flujo históricamente moderado con cadencias vocales maníacas y fluctuantes en la línea de los gustos de ScHoolboy Q.Al igual que la vibra de Sly Stone Family Affair de sus lanzamientos anteriores, un puñado de invitados cuidadosamente seleccionados amplifican la receta general, que va desde la vieja escuela (Ice Cube, COLD 187um, Snoop Dogg) hasta la nueva (King Mez, Justus). Como siempre, la verdadera brillantez de Dre radica en cómo se las arregla para fusionar todo el paquete.



Con la ayuda de King Mez y Justus, Talk About It tiene el mismo vigor lleno de octanaje de un éxito de club contemporáneo y, al mismo tiempo, rinde homenaje a los logros pasados ​​y presentes de Dre. Genocide combina la voz fresca de Kendrick Lamar con un instrumental nostálgico que vuelve a visitar sus primeros trabajos de N.W.A. Si bien todos los involucrados conocen la trascendental ocasión: Compton Después de todo, es solo el tercer álbum en solitario de Dre en 23 años y el primero de los últimos 16: Aftermath signee y 2014 XXL El estudiante de primer año Jon Connor es posiblemente la estrella lírica del álbum, complementando una actuación enérgica de Snoop en el golpe sónico One Shot Kill. Dre nuevamente solicita la ayuda de Connor en For The Love Of Money para criticar a los artistas con motivos ocultos, mientras rinde un sutil homenaje al fallecido gran Eazy-E.

Pero en medio de su composición de trucos de circo y sus sensacionales apariciones como invitado, Compton hace tiempo para tocar conmovedoramente los problemas sociales. Justo a tiempo para el primer aniversario del trágico asesinato de Michael Brown a manos de la policía, el productor de Fuck Tha Police aborda la brutalidad policial contra los animales. Con la ayuda del apasionado canturreo de Anderson .Paak, Dre se hace eco del sentimiento de muchos al criticar un sistema de justicia con prejuicios raciales que se dirige principalmente a los empobrecidos: no todos somos criminales / Sin embargo, los policías gritan: '¡Quédate atrás, nigga!' / Necesitamos un poco de venganza. La pista actúa no solo como una extensión adecuada del verso final de Dre en 2001 The Watcher, pero resume un problema que ha abordado a lo largo de sus más de 30 años de carrera.

Eminem solo aparece en una canción, pero su extenso verso sobre Medicine Man es sin duda uno de los momentos más deslumbrantes del álbum. Dre primero hace una crítica mordaz del clima actual del hip-hop, luego el instrumental cambia abruptamente a la espeluznante y fúnebre producción de El LP Slim Shady mientras Eminem acompaña al oyente en el tiempo hasta los primeros días de su asociación. A pesar de ser una de las historias más repetidas en la historia de la música, la entrega emocionalmente cargada de Eminem demuestra ser enfáticamente deslumbrante con cada compás cuidadosamente ponderado.



Compton concluye con el gran final titulado apropiadamente, Mi diario abierto. Dre les ofrece a los fanáticos una última crónica de su carrera, pasando de un ambicioso adolescente de Compton a un ícono de renombre mundial, que termina con un retrato retrospectivo de su N.W.A. días: Tú en la cabina y Cube en la esquina escribiendo / ¿Dónde está Ren? Grita a mi negra Yella / Maldita sea, extraño eso. Independientemente de si el álbum generará una generación de imitadores como sus lanzamientos anteriores, Compton es una piedra angular adecuada para la legendaria carrera de Dre. - Kellan Miller